1. Adquirir nociones básicas de la Improvisación libre y técnicas de conducción. 2. Conocer la relación entre el cifrado y la escala o escalas a usar y ser capaces de improvisar con la elección que hagamos de estas notas 3. Proporcionar una serie de ejercicios y actividades que hagan de la practica de estas relaciones armónico-melódicas una experiencia lo más musical posible 4. Tomar conciencia de las escalas como una serie de opciones y elecciones para la improvisación 5. Con todo lo expuesto anteriormente disponer de una batería de herramientas, ejercicios y recursos que nos permitan transmitir a nuestros alumnos la práctica de la improvisación en jazz y música moderna

El curso se realizará en 2 sesiones de 4 horas de duración cada una. La primera de ella dedicada a las enseñanzas básicas y la segunda a las profesionales. 1ª SESIÓN: ENSEÑANZAS BÁSICAS 1ER Ciclo (1º y 2º) 1.- Improvisación Libre: De la libertad absoluta a la introducción de ciertas restricciones: tesitura, dinámicas, estados emocionales, etc... 2.- Escala mayor - Recrearnos en la sonoridad con la ayuda de un dron .- Ejercicios muy básicos de improvisación sobre modo mayor (jónico) con Vol. Major & minor - Corchea straight/ Corchea swing - Frases de 4 compases (2 + 2): riffs rítmicos (Contratiempo) 3.- Escala pentatónica - Ejercicios de pentatónica menor muy sencillos sobre Acordes mayores, menores y dominantes. Sonoridad, afinación, cantar ideas básicas y acordes con notas al azar de la pentatónica. - Ejercicio de misma pentatónica sobre diferentes acordes. Construcción de una canción 4.- Escala Blues - Simple adición de una nota más para improvisar sobre contextos bluesy: acordes dominantes (mixolidio) 2º CICLO (3º y 4º) Seguimos trabajando los mismos ejercicios y añadimos: 1.- Lectura de métodos de jazz para profundizar en la articulación y fraseo: los signos de articulación. Ejercicios de Lenny Niehaus. Easy jazz/ Bob MIntzer 2.- Canciones modales: Little Sunflower/ So what/ etc.. 3.- Escala pentatónica :Sencillos diseños simétricos de pentatónica 4.- Pares de triadas. Ejercicios muy sencillos con dos triadas: Triadas IV y V del modo mayor 2ª SESIÓN: ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1ER CICLO (1º y 2º) 1.- Importancia de trabajar en todas las tonalidades 2.- Iniciación a la transcripción. (Tocar de oído) 2º CICLO (3º y 4º) 1.- Profundización en escalas: Tocar escala hasta la 9ª: atención al sonido y afinación. Tocar escala en toda la tesitura del instrumento. Cambios direcciones UP Terceras UP Triadas UP Cuatriadas UP Acercamientos cromáticos a las notas de la TRIADA Improvisar Siempre con metrónomo (apuntar el progreso) o con Major & Minor 2.- Combinación de escalas. GETTIN TOGETHER Tocar grupos de 8 notas: - Desde la fundamental hasta la 9ª - Desde la 3ª hasta la 11ª - Desde la 5ª hasta la 13ª - Desde la 7ª hasta la 15ª - Improvisar 3.- Desarrollo rítmico melódico 4.- La escala continua 5.- Progresiones. Transporte de frases en todas las tonalidades 6.- Transcripción. Melodías y solos 7.- Repertorio 3er CICLO (5º y 6º) .- Repertorio. Transcripción/ análisis armónico/ memorización/ estudios .- Nuevas escalas: Escala bebop/ Escalas simétricas. .- Nuevas escalas: MODO Menor Melódico (lidia aumentada, alterada, etc...)

Ante la creciente demanda del conocimiento del lenguaje moderno en la profesionalización del músico, entendiendo por ese conocimiento el manejo del cifrado, versatilidad en el fraseo y técnicas de improvisación vinculadas tradicionalmente al jazz pero extrapolables a prácticamente cualquier contexto de la música contemporánea, se hace necesaria una especialización en estas técnicas al alumnado que se encuentra en las siguientes circunstancias: 1. Alumnado que quiere continuar la especialización de Jazz y música moderna cursando el grado superior dentro de este estilo, y cuando acaba las enseñanzas profesionales no tiene absolutamente ningún conocimiento de los requeridos para acceder a esta especialidad. 2. Alumnado que no va a proseguir las enseñanzas superiores y quiere terminar las profesionales con conocimientos de jazz y música moderna, que le van a permitir el acceso a un creciente mercado que reclama docentes en escuelas privadas o a la práctica interpretativa en el mundo laboral de la música no académica: grabaciones, conciertos, arreglos, producciones discográficas, etc.. La metodología será eminentemente práctica con ejemplos y ejercicios que se realizarán en clase por parte del profesorado.

INSCRIPCIÓN: Plazo de admisión de solicitudes: 14/01/2026 a las 10 h Publicación del listado provisional de admisión: 14/01/2026 a las 12 h Publicación del listado definitivo de admisión: 16/01/2026 CRITERIOS DE BAREMACIÓN: 1. Actividad destinada al profesorado de Conservatorio. CRITERIOS DE ADJUDICACIÓN DE PLAZAS: - En el caso de que el número de solicitudes exceda el número de plazas, la adjudicación se realizará de modo automático a través de Séneca. CRITERIOS DE CERTIFICACIÓN Para poder certificar la actividad es imprescindible asistir como mínimo al 80% de las HORAS PRESENCIALES (con independencia de la causa que motive la falta, según Orden del 16/10/2006). No se podrá emitir certificación parcial por la asistencia a las sesiones de esta actividad. La asistencia a las sesiones presenciales sólo podrá acreditarse mediante la firma en la hoja de firmas oficial. OTRAS CONSIDERACIONES: Enlace a información general: https://docs.google.com/document/d/1kvVt_ZOGbSDJqr6P7Q1VM6Z-8wFNXhpu3Ps7rIDrBn4/edit?usp=sharing ASESORÍA RESPONSABLE: María Dolores Espinosa Cabrera Teléfono: 671565835 Email: mariadolores.espinosa.edu@juntadeandalucia.es