1. Desarrollar la sensibilidad corporal, la empatía y la escucha activa como recursos pedagógicos mediante dinámicas vivenciales y reflexivas. 2. Fomentar la expresión corporal auténtica y la comunicación no verbal en el aula a través de la práctica escénica. 3. Ofrecer herramientas inclusivas para trabajar la diversidad corporal, sensorial y emocional del alumnado. 4. Capacitar al profesorado para realizar propuestas creativas y de mediación antes y después de la experiencia escénica, favoreciendo la conexión entre las artes escénicas y la práctica educativa.

Sesión 1: El cuerpo que siente y comunica (5 noviembre, de 17 a 20h) - Presentación y creación de un clima grupal de confianza. - La escucha corporal: respiración, atención plena y presencia. - Movimiento libre, juego sensorial y vínculo emocional en el grupo. - El silencio, el ritmo y la emoción como motores expresivos. - Reflexión sobre diversidad y límites corporales: la diferencia como posibilidad. Sesión 2: Del aula al escenario (6/11, de 17 a 20h) - Movimiento colectivo, equilibrio entre individualidad y grupo. - Creación de pequeñas secuencias corporales y esculturas humanas. - Estrategias para trasladar las dinámicas al aula con distintos niveles y edades. - Propuestas de mediación: preparación del alumnado para el concierto con la OCG + DA.TE Danza. - Cierre simbólico y reflexión final: la danza como herramienta educativa, emocional y transformadora. * El contenido pedagógico del taller puede sufrir alguna modificación según se vaya concretando la creación del proyecto.

Taller vivencial que propone un acercamiento a la danza y la música como lenguajes expresivos y educativos, vinculados al proyecto "Los caracteres en Danza". A través de la exploración corporal, emocional y sensorial, el profesorado descubrirá herramientas inclusivas y creativas para preparar al alumnado antes de asistir al concierto-espectáculo, favoreciendo su implicación artística y emocional. Se ofrecerá como material complementario: 1. Una guía práctica con ejercicios de expresión corporal y escucha sensorial. 2. Selección de piezas musicales. Lista de reproducción de Spotify: https://open.spotify.com/playlist/4bpwEq0mJn2SyOpzevoKch?si=HIVaXuXxSO-j9eLegOseOQ&pi=yhahxxk3Tna2m TAREA (2 horas no presenciales): Como trabajo personal, se propone la lectura y audición de los materiales didácticos proporcionados durante el curso, así como el planteamiento de una propuesta para trabajar en el aula algunos de los momentos de participación del público en el concierto. Algunas de estas propuestas se compartirán con el resto del grupo en la segunda sesión. PONENTE: OMAR MEZA (DA.TE Danza) Omar Meza (México D. F, 1964) es bailarín, coreógrafo y director de la compañía DA.TE Danza, residente en España desde 1994. Con más de cuatro décadas de trayectoria en danza contemporánea, está considerado uno de los grandes referentes internacionales en artes escénicas para la infancia y la juventud. Fundador de DA.TE Danza en 1999, ha dirigido más de 40 producciones y consolidado una de las compañías más estables y reconocidas de Andalucía, con 30 espectáculos estrenados y más de 2.700 funciones en su recorrido. Su trabajo combina danza contemporánea, danza-teatro y teatro con objetos, siempre con una mirada sensible hacia el público infantil, juvenil y familiar. Su labor pedagógica y social es igualmente destacada, desarrollando talleres y programas de mediación en diferentes contextos. Ha impartido formación para Centros de Profesorado, y en los últimos años ha liderado proyectos como Danzando Emociones (Fundación "La Caixa", 2023) o Danza lo que quieras, del programa Artistas en el Aula de la Red PLANEA. Su compromiso con la transformación a través del arte lo ha llevado también a trabajar en entornos diversos como Centro Penitenciarios, centros de acogida, etc., demostrando el poder de la danza como herramienta de inclusión, crecimiento personal y cambio social.

Curso dirigido a: - Profesorado asistente al Concierto Didáctico OCG 25/26 "Los caracteres en danza" (E. Primaria). - Profesorado de música. - Cualquier docente interesado en la materia. Esta actividad se dirige a los centros sostenidos con fondos públicos (centros públicos y centros concertados). Esta actividad NO contempla bolsa de ayuda para los participantes. CRITERIOS DE CERTIFICACIÓN El Decreto Ley 26/2021 de 14 de diciembre, que modifica la Orden de 16 de octubre de 2006, por la que se regula el reconocimiento, el registro y la certificación en actividades de formación permanente del personal docente, establece que los Centros del Profesorado, en el diseño de las actividades formativas, determinarán los criterios de evaluación, de participación y de asistencia del alumnado, siendo esta última, en todo caso, no inferior al 80% de la duración de la actividad. Para esta actividad será necesario cumplir con los siguientes criterios: - Fase presencial: será condición indispensable haber asistido al menos al 80% del total de horas presenciales de la misma, con independencia de la causa que motive la falta de asistencia. - Fase no presencial: será condición indispensable entregar y obtener evaluación positiva en la tarea asignada que consiste en la lectura y audición de los materiales proporcionados durante el curso, así como el planteamiento de una propuesta para trabajar en el aula algunos de los momentos de participación del público en el concierto. Algunas de estas propuestas se compartirán con el resto del grupo en la sesión presencial. ENCUESTAS Es necesario realizar la encuesta de evaluación de la actividad en Séneca. El plazo para la realización de la misma es de una semana desde el día de finalización de la actividad. Para cualquier duda o sugerencia relacionada con la actividad, puede contactar con Maribel Rueda Molina, asesora responsable de esta formación: mariaisabel.rueda.edu@juntadeandalucia.es / 677905385