-Capacitar al profesorado para desarrollar herramientas que permitan comprender y analizar la influencia del lenguaje corporal no verbal en la interpretación. -Guiar al profesorado en la aplicación de técnicas que potencien la presencia escénica, desde la escucha corporal a la expresividad. -Proporcionar recursos y estrategias que permitan a los docentes adquirir destrezas en el control postural y el desarrollo de la expresividad a través de la práctica. -Promover el uso de estrategias pedagógicas para acompañar el proceso de aprendizaje del estudiantado en aspectos relacionados con el bienestar emocional y la salud mental. -Actualizar la metodología para mantener al profesorado al día con prácticas para afrontar la ansiedad escénica. -Fomentar la creación de material didáctico enfocado en la expresión corporal y la gestión de la ansiedad escénica, con adaptaciones pedagógicas que respeten los principios de atención a la diversidad.

El grupo de trabajo está diseñado para profesorado de conservatorio superior que busca explorar y abordar los desafíos que surgen en relación a aspectos físicos, psicológicos y emocionales, que confluyen con los aspectos técnicos que enfrenta el alumnado, en el tránsito del estudio del repertorio a la interpretación en concierto. Este proceso, que va desde la preparación en el aula hasta la ejecución en un escenario, suele estar acompañado de tensiones y bloqueos mentales y corporales, que pueden afectar el rendimiento artístico. Con ese objetivo como principal, durante el pasado curso 24-25, se indagó en la adquisición de determinadas destrezas relacionadas con la conciencia y el control corporal, potenciando la expresividad. Dado que parte de los objetivos del proyecto original eran ambiciosos y pronto observamos que inabarcables, para el presente curso se pretende continuar con la exploración dentro del mismo ámbito de lo corporal, lo expresivo y el bienestar físico y mental, a través del aprendizaje colaborativo, la práctica conjunta y el intercambio de conocimientos entre las y los miembros del grupo y las/los especialistas o ponentes que participen en el proyecto, buscando la ampliación de recursos para acompañar el proceso de desarrollo de la presencia en escena del alumnado de música. La duración prevista es de un curso académico. Al final del proceso se plantea realizar uno o varios talleres para el alumnado, en el que se pondrán en práctica las competencias adquiridas.