¿ Integrar herramientas de Google para la organización eficiente de clases, ensayos y portales de recursos de asignaturas de conservatorio. ¿ Dominar plataformas de edición musical digital, tanto en local como colaborativas en la nube, para la elaboración de arreglos, dictados y primeras vistas adaptadas al nivel del alumno. ¿ Diseñar recursos multimedia interactivos, actividades ludificadas y juegos de escape musicales que enriquezcan el aprendizaje autónomo y la retroalimentación instantánea. ¿ Implementar aplicaciones móviles específicas de pedagogía musical y herramientas basadas en IA (entrenadores de oído, escáneres y acompañantes virtuales en vivo) en el aula de música. ¿ Gestionar y descargar partituras de repositorios digitales libres bajo criterios educativos específicos. ¿ Utilizar herramientas avanzadas de Inteligencia Artificial generativa (IA) como asistentes interactivos en el diseño técnico-pedagógico y la simplificación de materiales de estudio.

Bloque I: Organización digital y difusión en el conservatorio ¿ Gestión avanzada de horarios de clases individuales, ensayos de música de cámara u orquesta y reserva de tutorías mediante Google Calendar y agendas de citas. ¿ Diseño de cuadernos de aula dinámicos y blogs pedagógicos mediante Blogger para compartir consejos de estudio, audiciones de referencia y guías cronológicas. ¿ Centralización de materiales didácticos por departamentos mediante la creación de portales web interactivos con Google Sites. ¿ Creación de mapas sonoros y rutas geográficas de la historia de la música con capas temáticas utilizando Google MyMaps. Bloque II: Modelos de lenguaje. ¿ Modelos de lenguaje y chatbots (Gemini, Copilot) como asistentes del docente de música: creación de situaciones de aprendizaje, guías didácticas y generación de bancos de preguntas. ¿ Inclusión educativa: simplificación y adaptación de notas para alumnos de enseñanzas elementales. ¿ Herramientas de IA para el diseño multimedia: generación de recursos gráficos, interactivos y educativos. ¿ IA musical experimental (MusicLM) para la generación de bases armónicas automatizadas para la práctica instrumental. Bloque III: Notación musical y Recursos didácticos multimedia ¿ Edición profesional de partituras con MuseScore: creación de ejercicios técnicos, transporte de pasajes y aislamiento de acompañamientos mediante el mezclador de audio. ¿ Composición colaborativa en línea y en tiempo real mediante Flat.io integrado en plataformas educativas. ¿ Diseño gráfico educativo y conversión de fichas estáticas en ejercicios digitales interactivos autocorregibles con audio incrustado en Liveworksheets. ¿ Creación de contenidos animados, quizes gamificados y Escape Rooms musicales. ¿ Desarrollo de videolecciones activas y diseño de juegos didácticos. Bloque IV: Ecosistema móvil ¿ Aplicaciones para el entrenamiento instrumental: plataformas de práctica que evalúan la interpretación en tiempo real. ¿ Software de acompañamiento musical virtual inteligente. ¿ Escaneo de partituras y reconocimiento óptico musical mediante IA. ¿ Apps móviles esenciales para el docente, acceso a bibliotecas musicales virtuales.

La integración de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), junto con la Inteligencia Artificial (IA), ha transformado profundamente el panorama de la educación musical, abriendo nuevas vías metodológicas para optimizar la enseñanza instrumental y teórica. Este curso ofrece a los docentes de conservatorio las competencias necesarias para emplear entornos virtuales, software de notación y asistentes de IA avanzada como herramientas aliadas en la planificación de clases, la personalización de tareas y la creación de materiales educativos innovadores. A través de un enfoque práctico y multinivel, se capacita al profesorado para afrontar los retos digitales del siglo XXI y potenciar la autonomía y creatividad del alumnado. La actividad tiene un carácter eminentemente práctico de aplicación al aula. Se utilizarán para esta formación exclusivamente herramientas autorizadas por la Consejería de Educación.

DIRIGIDO A: Profesorado de conservatorios y escuelas de música de todas las especialidades, de Córdoba y Jaén. IMPARTIDO POR: Jaume Muñoz Ruiz. Profesor de piano, pedagogo Musical y divulgador sobre el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la docencia musical. Autor del blog, canal de YouTube y libro Apps para músicos (Redbook Ediciones). INSCRIPCIÓN: ¿ La inscripción deberá realizarse a través de la plataforma Séneca. En nuestra página en Internet disponemos de un enlace directo a las actividades convocadas. ¿ La lista de admitidos/as podrá consultarse en Séneca. ¿ Se ruega a las personas que resulten admitidas y que, por cualquier motivo, no puedan asistir a la actividad, se den de baja en el curso a través de la plataforma Séneca y, si es posible, lo comuniquen a la asesoría responsable con anterioridad al comienzo de la actividad, a fin de poder incluir a otros solicitantes de la lista de espera. La no asistencia a la primera sesión sin comunicación previa será causa de exclusión. CRITERIOS DE CERTIFICACIÓN: ¿ Asistencia, al menos, al 80% del total de horas presenciales, con independencia de la causa que motive las faltas de asistencia. ¿ Realización y superación de las tareas propuestas, entre las que se incluirá siempre la cumplimentación de la encuesta de evaluación de la actividad en Séneca. Debe realizarse en un plazo máximo de siete días naturales desde la finalización del curso. ACCESIBILIDAD: Si la persona admitida tiene discapacidad sensorial, habrá de indicarlo en su solicitud para proveer los recursos necesarios.