1. Realizar un calentamiento individual y colectivo para activar la disponibilidad corporal desde el lenguaje propio del Folclore y la Danza Contemporánea. 2. Conocer movimientos y estilos propios del Folclore. 3. Descubrir y aproximar movimientos de Danza Contemporánea ligados con el Folclore. 4. Contemporizar el Folclore y folclorizar la Danza Contemporánea. 5. Conocer y aprender breves fragmentos, de repertorio significativo de nuevas propuestas coreográficas como Vengo de Sara Cano. 6. Investigar y crear material coreográfico a través de los elementos propios de la Danza Contemporánea y el Folclore (movimientos, elementos como panderos, palos...) 7. Implementar y actualizar las programaciones didácticas de las asignaturas como Talleres Coreográficos, Repertorio y Folclore.

El curso se estructura en tres sesiones de trabajo eminentemente prácticas, en las que se combinarán entrenamiento corporal, análisis del movimiento, creación coreográfica y reflexión metodológica. 1ª SESIÓN (9/11): EL ENCUENTRO ENTRE EL FOLCLORE Y LA DANZA CONTEMPORÁNEA - Calentamiento basado en principios técnicos de ambos lenguajes para favorecer la disponibilidad corporal, la conciencia del movimiento y la musicalidad. - Exploración de movimientos y dinámicas propias del Folclore, investigando sus posibilidades de transformación desde una perspectiva contemporánea mediante ejercicios de improvisación y composición. 2ª SESIÓN (10/9): DEL REPERTORIO A LA CREACIÓN - Entrenamiento integrado - Aprendizaje y análisis de un breve fragmento de "Vengo", de Sara Cano, como referente de la creación contemporánea inspirada en el Folclore. - Propuestas de investigación y creación utilizando el movimiento, el ritmo y elementos tradicionales, como palos o panderos, como herramientas de composición. 3ª SESIÓN (11/9): APLICACIÓN PEDAGÓGICA Y RECURSOS PARA EL AULA - Consolidación de los contenidos trabajados mediante la finalización y presentación de las propuestas coreográficas desarrolladas durante el curso. - Se compartirán estrategias metodológicas y recursos didácticos para su aplicación en las asignaturas de Folclore, Talleres Coreográficos y Repertorio, promoviendo la actualización de las programaciones docentes desde una perspectiva integradora entre tradición y creación contemporánea. TAREA (5 horas no presenciales) La formación se complementará con una tarea a nivel de departamentos que consiste en la actualización de las programaciones de las asignaturas "Folclore", "Talleres Coreográficos" y "Repertorio" a partir de lo trabajado durante el curso. PONENTE: SARA CANO DURÁN Bailarina y coreógrafa nacida en Toledo y afincada en Madrid, formada en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Su lenguaje fusiona danza contemporánea, española, folklore y flamenco, creando un universo propio entre la intensidad de la raíz española y la investigación contemporánea. Desde 2014 dirige su compañía, con creaciones como A Palo Seco, Vengo! y Al Son, piezas que han girado por festivales nacionales e internacionales como Madrid en Danza, Veranos de la Villa, la Bienal de Sevilla, FEX Granada, Festival de Jerez, Flamenco Biënnale Nederland, el Milano Flamenco Festival o el Flamenco Festival de Albuquerque. Paralelamente, desarrolla encargos coreográficos para teatro, zarzuela y ópera, entre los que destacan Fuenteovejuna, dirigida por Rakel Camacho para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, El orgullo de quererte, dirigida por Albert Boadella y Martina Cabanas y estrenada en Teatros del Canal, La rosa del azafrán, dirigida por Ignacio García para el Teatro de la Zarzuela (Premio Talía 2025 a Mejor Espectáculo de Lírica), Carmen, dirigida por Marta Eguilior para la Ópera Nacional de Wallonia (Lieja) o Gala de los Premios Max de las Artes Escénicas (XXII edición), dirigida por Ana Zamora. Galardonada en tres ocasiones con el Primer Premio de Coreografía en el Certamen de Danza Española y Flamenco, recibió el Premio Max a Mejor Coreografía por Vengo! en 2020 y finalista en 2023 a Mejor Espectáculo de Danza por Al Son.

Este curso propone un espacio de formación práctica dirigido a todo el profesorado de conservatorio de danza para explorar las posibilidades y entender el folclore como herramienta de creación, interpretación y transmisión. A través del trabajo corporal, la improvisación y la composición, se investigarán los principios técnicos, rítmicos y expresivos que conectan la tradición con la práctica contemporánea, favoreciendo una mirada actual sobre el patrimonio coreográfico. Durante el taller se trabajará el aprendizaje de vocabulario propio del Folclore, su reinterpretación desde distintos estilos y el análisis de referentes coreográficos actuales, como "Vengo", de Sara Cano. Asimismo, se desarrollarán pequeñas propuestas de creación utilizando recursos del movimiento y elementos tradicionales como palos o castañuelas, ofreciendo herramientas que puedan ser transferidas al ámbito docente. La formación tiene como objetivo proporcionar recursos metodológicos y creativos que contribuyan a la actualización de las programaciones de asignaturas como Folclore, Talleres Coreográficos y Repertorio, fomentando una enseñanza que integre tradición, investigación y creación artística. La formación se complementará con una tarea a nivel de departamentos que consiste en la actualización de las programaciones de las asignaturas "Folclore", "Talleres Coreográficos" y "Repertorio" a partir de lo trabajado durante el curso.

Curso dirigido al Profesorado del CPD Reina Sofía. Esta actividad NO contempla bolsa de ayuda para los participantes. Esta actividad está financiada con fondos FEDAP para la formación del personal al servicio de las Administraciones Públicas, por lo que se dirige exclusivamente al profesorado de centros públicos de la zona CEP. CRITERIOS DE CERTIFICACIÓN: El Decreto Ley 26/2021 de 14 de diciembre, que modifica la Orden de 16 de octubre de 2006, por la que se regula el reconocimiento, el registro y la certificación en actividades de formación permanente del personal docente, establece que los Centros del Profesorado, en el diseño de las actividades formativas, determinarán los criterios de evaluación, de participación y de asistencia del alumnado, siendo esta última, en todo caso, no inferior al 80% de la duración de la actividad. Para esta actividad será condición indispensable haber asistido al menos al 80% del total de horas presenciales de la misma, con independencia de la causa que motive la falta de asistencia. Asimismo será condición indispensable entregar la tarea antes de la fecha fijada y obtener evaluación positiva en la misma, que consistirá en la actualización de las programaciones de las asignaturas "Folclore", "Talleres Coreográficos" y "Repertorio" a partir de lo trabajado durante el curso. ENCUESTA Es necesario realizar la encuesta de evaluación de la actividad en Séneca. El plazo para la realización de la misma es de una semana desde el día de finalización de la actividad.