OBJETIVOS FORMATIVOS La nueva fase del proyecto se plantea como una continuación del trabajo desarrollado anteriormente, avanzando desde la identificación, inventariado y conservación inicial de los fondos de yeso hacia su ampliación, digitalización, puesta en uso y transferencia a otros centros. La participación directa del profesorado permitirá adquirir y compartir conocimientos relacionados con la conservación y documentación del patrimonio artístico, al tiempo que se desarrollan estrategias para convertir estos fondos en recursos educativos activos. 1. Consolidar y ampliar los procedimientos de inventariado y conservación de los fondos escultóricos. ¿ Continuar el trabajo de catalogación iniciado en la fase anterior, incorporando nuevas piezas y espacios del centro. ¿ Aplicar y mejorar los criterios de documentación y conservación establecidos en la primera fase. ¿ Desarrollar procedimientos que puedan constituir una metodología común para futuras actuaciones sobre los fondos patrimoniales de las escuelas de arte. 2. Extender el conocimiento y uso de los fondos escultóricos a otros espacios de la escuela. ¿ Identificar y documentar las piezas conservadas en aulas como Vaciado y Dibujo Artístico. ¿ Analizar la relación entre estas piezas, los espacios en los que se encuentran y su función dentro de la enseñanza artística. ¿ Recuperar progresivamente estos fondos como parte activa de la práctica docente y de la memoria de la institución. 3. Desarrollar competencias en digitalización y reproducción tridimensional aplicada al patrimonio. ¿ Conocer y experimentar con procesos de escaneado 3D aplicados a piezas escultóricas. ¿ Generar modelos digitales que permitan conservar y estudiar virtualmente las piezas inventariadas. ¿ Explorar las posibilidades que ofrece la digitalización para facilitar el acceso, consulta y difusión de los fondos. 4. Desarrollar nuevas posibilidades didácticas mediante la reproducción 3D. ¿ Experimentar con la creación de reproducciones de determinadas piezas mediante impresión 3D. ¿ Utilizar estas reproducciones como modelos de estudio y referencia en las aulas. ¿ Transformar los fondos patrimoniales en recursos educativos vivos vinculados directamente con los procesos de aprendizaje y práctica artística. 5. Generar una metodología de trabajo compartida entre centros de enseñanzas artísticas. ¿ Incorporar al proyecto al profesorado de la Escuela de Arte de Guadix. ¿ Compartir procedimientos, experiencias y dificultades surgidas durante los procesos de inventariado, conservación y digitalización. ¿ Diseñar rutas de trabajo que puedan ser adaptadas y posteriormente desarrolladas en la Escuela de Arte de Guadix y otros centros. 6. Favorecer la transferencia y replicabilidad de la experiencia. ¿ Sistematizar los procedimientos y aprendizajes obtenidos durante el proyecto. ¿ Elaborar criterios y herramientas que puedan servir de referencia para la identificación, documentación y puesta en valor de fondos artísticos escolares. ¿ Promover una dinámica de colaboración entre centros que permita dar continuidad al trabajo más allá de la intervención inicial. 7. Reforzar la relación entre patrimonio, innovación tecnológica y práctica docente. ¿ Integrar herramientas digitales y metodologías de investigación en el trabajo cotidiano del profesorado. ¿ Conectar la conservación del patrimonio histórico de las escuelas de arte con los nuevos procesos de creación y reproducción digital. ¿ Favorecer una visión del patrimonio como recurso educativo capaz de generar nuevas experiencias de aprendizaje.

1 El trabajo planteado para esta nueva fase se concibe como una continuación de la labor iniciada en el curso anterior, dando un paso más en la identificación, documentación y conservación de los fondos escultóricos de la EASD. A partir de la experiencia y de los criterios establecidos durante la primera intervención, se pretende avanzar progresivamente en la elaboración de un inventario más amplio y sistemático de las piezas de yeso conservadas en el centro. 2 En esta ocasión, se propone ampliar el ámbito de actuación a otras dependencias de la escuela que cuentan con piezas y materiales escultóricos vinculados tanto a la enseñanza como a la historia del centro. Entre estos espacios se contempla especialmente el aula de Vaciado y el aula de Dibujo Artístico, donde se llevará a cabo una primera identificación de los fondos existentes, registrando su localización, características, dimensiones, estado de conservación y posibles marcas, inscripciones o elementos que permitan establecer su procedencia y relación con la actividad docente de la institución. 3 De forma paralela, se continuará aplicando el procedimiento de limpieza y revisión de las piezas iniciado en la primera fase, adaptando las actuaciones a las características y necesidades específicas de cada conjunto. La intervención tendrá un carácter fundamentalmente preventivo, orientado a eliminar suciedad superficial, facilitar la lectura de las piezas y detectar posibles alteraciones que puedan requerir actuaciones posteriores de conservación o restauración. 4 La documentación fotográfica y las fichas de inventario seguirán constituyendo una parte fundamental del proyecto. Se pretende consolidar y ampliar los criterios de registro establecidos anteriormente, de manera que las nuevas incorporaciones puedan integrarse en un catálogo común y homogéneo. La información obtenida permitirá además relacionar las piezas con los espacios en los que se encuentran y con las funciones didácticas que han desempeñado o desempeñan dentro de la escuela. 5 El resultado de esta nueva fase permitirá ampliar el catálogo inicial de los yesos de la EASD y avanzar hacia la creación de un inventario general de los fondos escultóricos del centro. La continuidad del proyecto permitirá abordar progresivamente nuevas aulas y dependencias, generando una documentación actualizada que facilite tanto la gestión y conservación de las piezas como su conocimiento y puesta en valor como patrimonio educativo y cultural de la institución. Asimismo, este trabajo contribuirá a preservar la memoria material de la escuela y a reconocer el valor de unos fondos que forman parte de su trayectoria docente y de la formación artística desarrollada en ella.